《呼叫4921》：当杂技与戏剧融为一体-世界播报
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在第二个“中国人民警察节”看北京演艺集团出品、中国杂技团演出的原创现实题材杂技剧《呼叫4921》（编剧、总导演黄宏、李任），有着一种特殊的感动。该剧表现的是人民警察队伍中“一门两忠烈”的感人故事——警察父亲何平和儿子何秒秒“为人民负重、护岁月静好”而壮烈牺牲。
不同于话剧用语言讲述故事，杂技剧《呼叫4921》完全是用技术讲述故事。整个舞台演出除了几声“呼叫4921”，所有的人物都没有语言，完全靠肢体语言和杂技艺术的技巧“讲”故事。这无疑增加了演员表演的难度，但他们知难而进，硬是凭着自己的硬功夫表演，让观众看懂了剧中的故事，“听”见了人物心灵交流的频率。
故事从成年何秒秒的回忆讲起。在父亲何平的冥诞日，何秒秒来到父亲生前的家中，这里一切都没有改变。那熟悉的陈设和气味使他回想起小时候与父亲相处的快乐时光，仿佛回到了十年前的光景，眼前又浮现出父子之间的亲情以及在矛盾中相亲、相敬的成长故事。为给父亲过生日，何秒秒精心准备了一个蛋糕。就在点燃蜡烛那一刻，父亲的警务终端响起，“呼叫4921”。何平放下与亲人的团聚，立刻奔向召唤的现场。秒秒伤心不已。父亲在追捕逃窜的毒贩团伙时，为解救人质、掩护群众壮烈牺牲。秒秒承继父亲的光荣警号“4921”，去完成父亲未竟的事业。
以艺术之美塑造人物形象，再现生活中生动细腻的细节，是该剧舞台呈现的突出特点。然而，如何把杂技艺术与戏剧艺术融为一体，又是该剧创作上的一大难点。用该剧编剧和总导演黄宏的话说：“杂技是从头发丝到脚尖包括全身血液都融入技巧的艺术，而戏剧是冲击心灵和情感的艺术，二者怎么结合在一起？我觉得就像南极和北极，虽然从物理空间上相差甚远，但也有共通之处，我们就是要找到它们的共通之处。”深谙戏剧艺术创作诀窍的编剧黄宏，曾经在沈阳军区杂技团工作过19年，对杂技艺术比较熟悉。他认为，就杂技与戏剧表演形式而言，“无论是外在还是内涵，其目的都是为打动观众，传递艺术之美”。为此，他提出贯穿全剧的“四个追求”：“杂技与特警是精彩与惊险的碰撞，也是力量与肌肉的展现。在创作中我们充分考虑到作品的可视性，提出了有故事、有情感、有趣味、有智慧的创作追求。”当这“四有”建立起来了，就可以再加“一有”，即“有技术”。首先把前“四有”搞扎实了，后“一有”是锦上添花。以前，杂技演员的表演都是以“技”为主，这次对他们提出戏剧表达的要求，二者极为不同，在不同中如何寻找共通？他们“在物理距离上找艺术的反差，在艺术规律中寻求互补”。导表演充分发挥杂技艺术的表演技巧与丰富的技术手段，在讲述精彩的故事、精心塑造人物的过程中展现一种艺术美，精彩与惊险结合，技能与力量碰撞，再现生活中的细节真实。如训练场上警察官兵的摸爬滚打、身轻如燕、潇洒自如、张弛有序、飒爽英姿的身影；与歹徒、毒贩追逐、格斗时的风驰电掣、左突右冲、上下翻飞、动如猛虎、坚硬如钢，其细腻唯美、精彩绝伦的场面，真正体现了创造之精神、艺术之魂魄。
以创新的意识创造美的艺术，是该剧创作上又一突出特点。剧中以艺术之美给人留下深刻印象的段落很多，比如何秒秒水下救人就是其中重要的场面。当“警二代”何秒秒奋力将落水女孩托举出水，自己却因气力耗尽而沉入水底。在创作过程中，编导者从抗洪救灾的场面受到启发，把杂技艺术的空中节目“绸吊”进行创造性改编，用遮挡幕把舞台夹窄，让多媒体在沙幕上投下水光，呈现水井的样式，把“空中表演”转化为“水下救人”。“绸吊”动作的缓慢变成了力量，把忧伤转化为优美，在舞美灯光多媒体音乐的配合下，形成生命的交响。何秒秒几次托举女孩的动作，不仅不感到重复，而且感到无比真实，美到极致，让观众在悲痛中感受到一种心灵之美和精神永恒！在这里，编导者突破性地将精彩高超的杂技技术融入到充满激情的剧情设计和人物塑造当中，不仅使纯技术性的杂技有了情感的温度，而且大大加强了戏剧故事的文学力量，增强了人物塑造的感人之力。
让观众感到特别惊喜的，还有来自特警总队的警犬“突飞”作为“助演”也出现在舞台上，它生动幽默的表现，制造了剧中何平与何秒秒父子之间的戏剧冲突，也让舞台更加鲜活有趣。
剧终，当舞台上响起由黄宏亲自作词、特邀杂技演员出身的著名歌手沙宝亮演唱的主题曲《我成为了你》时，演出进入高潮——“当你面带微笑转身离去，望着你的背影回忆过去……我默默地举起右手，学会你那庄严的敬礼……平凡如你，伟大如你，我追随着你，我成为了你……”演唱者的激情与动听的歌声，同观众观剧的高涨情绪融合在一起，整个剧场都沸腾了。
看这个剧，观众感受最真切的就是“震撼”！“没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人”。该剧的创作力图将英雄还原成平凡、真实的普通人，以杂技艺术的独特手段展现他们真实感人的故事，使观众在普通中感受到一种高尚精神。
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